Tuesday, March 02, 2010

Schumann's Favored Bar Songs - Fumio Yasuda y Theo Bleckmann





... hay en estas canciones, As Time goes by, o el admirable Anoche cuando éramos jóvenes de los autores de Over the Rainbow, esa misma mezcla de encanto/desencanto de la cínica frase de Tayllerand “quien no ha conocido las vísperas de revolución no conoce la dulzura de vivir” y traduzco –no muy bien– del francés, pues no tenemos aquí algo para decir la douceur de vivre o su equivalente italiano la dolce vita; algunos hablan hoy de “la buena vida” pero no es exactamente lo mismo, acaso porque sus adictos lucen barriga y papada que —también acaso— les quitan algo de glamour y extravagancia.

... una mezcla de encanto/desencanto pues... prodigioso equilibrio que viaja sin envejecer hasta el repertorio interpretado por Theo Bleckmann y Fumio Yasuda evocando el mundo o las novelas de Scott Fitzgerald y de su bella y excéntrica esposa, Zelda Sayre, autora del libro de culto Resérveme este vals, mundo frecuentado por los autores de esa generación perdida y los personajes que viven en la ficción de sus novelas o de esas canciones, seres fascinantes de pasado misterioso y de presente dudoso, y en el que se pasea Theo Bleckmann adoptando une posición algo rara, ni de pie, ni sentado, ni tumbado, sino, más bien, desparramado, diseminado entre las notas... Su voz, su estilo, tiene la apariencia de un traje de shantung algo usado, de una camisa arrugada olvidada en una silla... el cantante y su cómplice parecen encontrarse en una habitación que no es la suya en un hotel equivocado, tras haber franqueado acaso por distracción el límite de una época, de un decorado, tras haberse salido de un corro, un carrusel... únicos supervivientes del naufragio preguntándose dónde están los demás y hablándonos de todo eso y de todos aquellos, sin poder ubicarlos exactamente, ni a mí, acaso ni a usted tampoco... y es acaso la mejor manera de interpretar, hoy, esas maravillas que los norteamericanos llaman acertadamente standards: con un toque menos dramático que el recuerdo de Chet Baker, con un deje menos glam que el reflejo de Gatsby el Magnífico.

Pierre Élie Mamou
www.diverdi.com

Veinticuatro horas y un poco más en La Habana por Alejandro Zarate






Hace dos años llego a mis manos un disco del sello Winter and Winter que se llama “El último paraíso. La Habana, Cuba”. En ese disco el director del sello, Stefan Winter, recorrió rincones de La Habana y grabo música interpretada por artistas en bares, restaurantes y plazas, logrando uno de los mejores registros musicales que se hayan realizado; en este disco también hay sonidos de las calles, de los chicos, del ambiente de una misteriosa y fascinante Habana. Ahí comenzó mi curiosidad por conocer esta isla aislada económicamente de casi todo el mundo. Hay tantas preguntas que me hice antes de este viaje y sin embargo todavía no puedo encontrar respuestas después de este viaje que hice solo por horas a esa ciudad caribeña.
Las agencias de viaje ofrecen paquetes muy armados para Cuba y a veces se hace difícil desarmarlos; pero no es tan complicado, como muchos dicen, hacer un viaje a Cuba sin estar organizado por agencias. Todavía recuerdo las palabras de una amable vendedora en una agencia de viajes que me decía que “La Habana es solo para dos días como máximo”. Evidentemente ella nunca estuvo en La Habana y por suerte no siempre me dejo llevar por estos comentarios, aunque esta vez al priorizar conocer las playas de Cuba, dejé solo dos días finales a mi estada en esa ciudad.

El fascinante y famoso Malecón

Llegué de noche a La Habana, con tiempo apenas para cenar y la recomendación desde Buenos Aires era no perderse comer en los “paladar”, casas de familia donde se puede almorzar o cenar comida cubana, atendido por los propios habitantes de la casa, con apenas unas pocas mesas en el patio o la pieza de la familia. Encontré uno donde atendían en un balcón con cuatro mesas frente al Malecón, la costanera sobre el mar de la ciudad, viendo pasar por este paseo a los enamorados, a los niños jugando, y a las olas rompiendo contra él. El menú fue inmejorable, y también su costo y cantidad, atendido con la humildad y la cordialidad de quien abre su casa para el viajero. Había empezado bien mi recorrido por la ciudad.
Al día siguiente decidí caminar por La Habana vieja, perderme en sus calles, conocer todos los rincones posibles de la cotidianeidad; no quería meterme en museos ni en lugares que no me permitieran vivir su ritmo.
Mi hotel estaba en uno de los vértices en donde comienza La Habana vieja, así que subí por el paseo de Martí hasta el Parque Central donde se encuentran varios edificios emblemáticos de la ciudad como el Hotel Inglaterra, el Hotel Plaza o el Gran Teatro, para desde allí tomar la peatonal, populosa y turística calle Obispo que se adentra no solo en los espacios que el viajero desea encontrar (antiguos negocios, hoteles bellamente conservados), sino también en la vida de la venta ambulante de productos y comida común del cubano.

Hemingway, el mojito y yo

Desde y por la calle Obispo se deriva a muchos emblemáticos lugares de La Habana, como el Hotel Ambos Mundos donde vivió Ernest Hemingway o el bar La Floridita, donde tomaba sus tragos. Tampoco escapa a este recorrido el mundialmente nombrado La bodeguita del medio, ese lugar donde se dice nació el famoso “mojito” (solamente ron, yerba buena, lima, azúcar y soda, aunque en muchos lugares le agregan “angostura”), y en donde al ritmo del bolero una mujer y un guitarrista pueden transportarlo a uno a los años 50 mientras se saborea el trago nacional.
Otros espacios maravillosamente conservados (hay un programa desde hace varios años que está restaurando los edificios de La Habana y del que ya se pueden ver grandes resultados) son la Plaza Vieja con sus hermosos cafés, la Plaza de la Catedral con el edificio que data del siglo XVIII, el convento de San Francisco de Asís hoy convertido en sala de conciertos, innumerables galerías de arte (modestas o modernísimas), artesanatos, bares y restaurantes. Una gama de lugares casi impensados hace tiempo atrás para quienes visitaban la ciudad y de los que también disfrutan los propios cubanos.

Más opciones para recorrer

Y el viaje sigue y la noche me encuentra en el majestuoso hotel Nacional, situado en la zona de Venado de La Habana, donde concurro a ver uno de los tradicionales shows nocturnos que compite con el del afamado Tropicana. Música, coreografías, sones cubanos y el invariable despliegue de colorido vestuario para atrapar al turista: convencional pero para confirmar que uno estuvo ahí.
La mañana siguiente se me hace carne el país y decido recorrer el Museo de la Revolución. Fidel Castro y el Che Guevara, figuras de ese movimiento que levantó a la isla en armas, componen gran parte del recorrido muy bien armado por el amplio edificio.
Para agregar a la lista de lugares para no perderse (y de los que en esta lista faltarán muchos por falta de tiempo), no dejen de recorrer el hermoso edificio del Capitolio, llegarse hasta la estación de trenes de la ciudad, deleitarse mirando la variedad de autos bien conservados y vistosamente pintados de la década del 40 y 50, y tantas otras imágenes que me vuelven como el andar de las negras que dan beso a los transeúntes con sus coloridos vestidos para la foto o los artistas callejeros pintando las calles de la ciudad. Toda una gama que por supuesto dos días en La Habana no hacen sino tener más ganas de volver que de hacer caso a lo que me dice una agencia de viajes.
Lo cierto es que cuando caminé por las calles de La Habana, ahí comprendí el nombre que le puso Stefan Winter a su disco: “El último paraíso”.

Guo Yue - Music, Food and Love - Real World


El músico y cocinero Guo Yue, nos regala un evocador recorrido de su vida como músico, compositor y cocinero. El álbun evoca su infancia, cuando su madre lo llevaba al mercado y los olores se misturaban con los atardeceres rojos de Pekín. El ejecuta un tipo de flauta de bamboo llamado Dizi, cuyo sonido es de una sencilla y dulce melodía. Junto a la flauta Guo también ejecuta el erhu, un tradicional violín de dos cuerdas cuya proa se teje permanente entre las dos cadenas. El erhu tiene un inquietante sonido, casi una voz, que le aporta intensas atmósferas al disco . Este era el instrumento que tocaba el padre de Yue, que era un músico profesional que murió cuando él era una niño de cinco años. Entremezclado con los diversos instrumentos chinos se escuchan un acordeón, una mandolina, una orquesta de cuerdas, un contrabajo, percusión, un piano y una flauta de plata, todo complementándose mutuamente. Cada instrumento es como un personaje que convive en cada tema, como música de fondo de una cocina, donde hasta se puede imaginar los olores a brotes, soja, lemon grass, bamboo y en cada track se puede sentir hasta una wock sobre las llamas o el sonido del vapor de las las cocinas, cosa que Guo Yue lleva desde niño en su corazón.

Noël Akchoté - Toi Meme - WinterWinter


Imaginemos diez músicos, comiendo y bebiendo; mientras tanto, en la mesa, cada uno canta, toca un instrumento... así se grabo el álbum y nosotros lo que escuchamos de este festín nos hace ser un comensal más invitado a la mesa, donde la comida y la música, combinan como una sola pieza. Chez Fernand es uno de esos restaurantes de las afueras de París donde no llegó la nouvelle cuisine, un lugar frecuentado por obreros de día y personajes de la noche, que son los que participan en la fiesta sonora grabada en este Toi Meme. El paisaje, cuando uno apenas escucha el disco se vuelve confuso, pero a medida que las botellas se descorchan y los músicos comienzan a comer, recitar poemas, cantar y filosofar hacerca del sexo, por ejemplo, hace que este magnifico disco adquiera brillo propio. Entre los talentos del proyecto encontramos a Noël Akchoté, que ejecuta guitarras eléctricas y realiza la dirección; Kevin Blechdom, en coros, piano, banjo, arpa de boca; Otto Lechner en acordéon y a John Giorno, en voz, poesía. Solo el sello de Winter Winter, creado por Stefan Winter, puede regalarnos este maravilloso documento

Jiří Bulis - Hosté na zemi


Jiří Bulis, el músico y compositor checo, con este particular álbum Hosté na Zemi, evoca las largas tardes de invierno en Praga, tardes de té y tortas en los muchos de los cafés de esa mágica ciudad, con su arquitectura Art-Nouveau. En este disco Jiří, con pocos instrumentos y frescas canciones, regresa a la música tradicional checa. Muchas de ellas son las que se interpretan en vivo de fondo muy sutilmente en los cafés de la ciudad, pero sin perturbar las largas tardes oscuras de los inviernos de la misteriosa Praga. Ya desde la tapa del disco, nos invita a impregnarnos del té con koláčky”, las tortas checa y moravas, rellenas de semillas y queso, que son muy populares a la hora del té; también con el Medovník, que es un pastel de miel que, incluso en una de las canciones, da la receta: 100 gramos de mantequilla, 4 cucharadas de miel, 180 gramos de azúcar, 1 cucharadita de vinagre, 1 cucharadita de bicarbonato de sodio, 2 huevos y 700 gramos de harina. Este es un disco íntimo, melancólico e interesante, que nos transporta de nuestro Buenos Aires a sentir que estamos sentados en el Café U Tyna, donde se sirve el famoso licor de hierbas de Karlovy Vary, el Becherovka

Gateau Romantique , La musique des quatre saisons


Quatre Saisons es una antigua patesserie que tiene una sucursal en Paris, pero curiosamente en Japon tiene más de catorce sucursales, incluyendo un café que se llama Café Quatre que esta en Kyoto. Es un tanto extraño encontrar una compilación de canciones seleccionadas inspiradas en la patisserie francesa no? bueno esto no es tan asi, ya que este disco es como un menu que se llama OH romantique y cada una de las canciones son como las especialidades de la casa. Quince canciones de la nueva escena de la canción francesa, todas muy suaves y románticas, pero a la vez una selección muy armónica y coherente . Por momentos uno parece esatr escuchando un disco retro frances de los años 60, pero también resulta un disco muy moderno. La edición merece elogios aparte, ya que viene en formato de librito y en cada pagina hay fotos de exquisiteses de la patisserie gala. Un trabajo que hace cosquillas al corazón, en especial si se lo acompaña con macarrons chocolat et au citron. Más info para paladares y oidos curiosos en www.quatresaisons.co.jp. Lástima que el sitio está solo en japonés.

Monday, August 24, 2009

Gregory Colbert

Muchas gracias...











Paté de Fuá - Triste su hechizo de eterno vaivén





Escuche este disco por primera vez en la zona del Zócalo en DF ciudad de México, desde ahí no pude dejarlo más. El álbum abre con La canción de Linyera, una nostálgica canción que no escuchaba desde pequeño, recuerdo que la canturreaba mi abuela, solo eso ya me hizo entregarme al disco.
Música Moderna, así se titula el álbum, llego a mi vida en un momento muy especial y ahí se instalo, hoy esta entre mis discos más queridos. Al escucharlo, puedo sentir el olor al cilantro, tacos de pollo, agüitas de Coyacán, incienso de la playa del zócalo, guacamole y vino rosado.
Pate de Fua. Este original y talentoso grupo musical fue fundado en México a fines del 2005 por Yayo González y Guillermo Perata.
Paté de Fua busca combinar distintas influencias y desarrollar una postura musical no abordada hasta hoy.
Con Paté de Fua podemos divertirnos, cantar, hasta ponernos tristes y como diría Yayo "Estúpidamente felices, sin razón alguna..."
Paté de Fua combina instrumentos musicales como acordeón, bandoneón, banjo, cavaquinho, corneta, bombardino, guitarra, contrabajo, batería y voz. El repertorio de Pate de Fua incluye dixieland, jazz, valses musette, fox-trot, tango, tarantelas, pasos dobles y distintos elementos de las músicas tradicionales del mundo, exploradas y compuestas por estos virtuosos y destacados artistas que desarrollan su creatividad con una actitud actual, que prácticamente no tiene antecedentes.

Pueden escuchar uno de los mejores track del disco:
http://www.youtube.com/watch?v=zRDA5H2H9gc

Friday, July 31, 2009

In The Mod for Love... and More - Wong Kar Wai


Wong Kar Wai nos contaba en In The mood for Love una historia que se desarrollaba en Hong Kong en 1962 y en la que Chow Mo-Wan (Tony Leung Chiu-Wai), redactor jefe de un diario local, alquila una habitación en un apartamento el mismo día que hace lo propio Su Lizhen (Maggie Cheung Man-yuk), secretaria de una compañía naviera. Son vecinos de habitación. Por motivos de trabajo sus respectivas parejas los dejan solos durante cierto tiempo. Chow y Su se encuentran a menudo a solas en sus habitaciones y entablan una amistad, solo esa simple historia es una de las maravillas del cine. Así es que se editó una segunda banda de sonido de la película, pero este segundo disco lo recopiló Wong Kar Wai, porque son sus canciones preferidas y son las que de algún modo le recuerdan a su infancia, a la música que solo se podía escuchar en la radio en Hong Kong. En esta selección de temas encontramos I´m in the mood for love por Bryan Ferry, María Elena, Solamente una vez y Perfidia interpretadas por Nat King Cole, y también muchas canciones chinas del 50'. Según Wong era necesario este segundo disco, porque eran canciones que tenía en su corazón y él tenía la necesidad de mostrarlas a sus seguidores.

Viva la tristeza! Pedro Almodóvar


Algunos pagaríamos para entrar a ver la discoteca de Pedro Almodóvar, pero por ahora nos conformamos con este disco, que según Pedro es música para llorar... Esta es una compilación que hizo Almodovar mientras escribía el guión de Hable con ella, y es como la banda sonora que lo acompañó mientras lo escribía. Este disco ya tiene unos años de editado, pero me pareció interesante agruparlo en esta nota, ya que los artistas editan sus canciones preferidas. Pedro dice que él escucha música todo el tiempo y hace sus propias bandas sonoras en cada momento de la vida misma, y ésta no es la excepción. En Viva la tristeza!, todas las canciones provocan una emoción profunda, son canciones analgésicas, donde abundan los susurros, los lamentos y la canción de amor desgarrado. Hay maravillas como Once I Loved por Shirley Horn, Nothing compares 2u por Jimmy Scott, I woke up por Nicolette, entre otras tristes canciones. Según Almodóvar todas tienen algo de nanas, canciones de cuna que nos llena el corazón de tristeza y delicia.

Back To Mine - Pet Shop Boys


Los genios del Pop electrónico editaron un disco doble donde se dieron el gusto de tomar las bandejas y mezclar sus temas preferidos.
Back To Mine cd1 es una colección de canciones preferidas de Chris Lowe y es un homenaje al “Italo” disco, que mucho influyo a la bandas y según el mismo Chris, “son canciones de amor, religión, amistad y sexo.”
Aparecen así temas como Don´t cry tonight de Savage, Take a Chance de Mr Flagio, The show must go on de Queen, entre otras joyitas que tanto escuchamos en las radios en los 80´
Hay también algo de Gospel con Stand on the word por Celestial Choir y el disco cierra con I'd Rather Leave While I'm in Love por Dusty Springfield.
La colección de Neil Tennant en el cd2 es de todo un hombre ingles: una fina selección de Chill Out que según Neil es música para escuchar de noche, muy tarde antes de dormir.
Temas suaves, cargados de atmósferas electrónicas, con muchas orquestas y delicadas voces, como la de Etienne Daho. Es difícil elegir un track, ya que el disco funciona en su totalidad, y también hay un tema de precioso: Goin´n Back de Dusty Springfield. Back To Mine de Pet Shop Boys es un proyecto interesante, casi imprescindible para los que amamos a Neil y Chris.

Wednesday, July 22, 2009

Japón + Brasil = exquisito tropical por Alejandro Zarate





“Casa” Morelenbaum2 / Sakamoto
Se reeditó el álbum grabado en Río de Janeiro en la casa del compositor Antonio Carlos “Tom” Jobim. Este es el primer disco en que Sakamoto interpreta composiciones que no le son propias. Con la voz de Paula Morenlenbaum, el cello de Jaques Morelenbaum y Ryuichi Sakamoto en el piano, se recrean las canciones de Jobim menos difundidas. El resultado de esta comunión es sublime, y esa atmósfera mágica fue capturada a través de las 16 canciones que dan forma al álbum, y ahora con la reedición se agregaron dos track nuevos. El piano tocado por Sakamoto le da un toque de exquisitez y sutileza y el cello de Jaques es un disfrute continuo. Paula y Daniel, hijos del compositor Tom Jobim, invitaron a grabar este álbum en la propia casa del legendario Jobim, con las ventanas abiertas hacia una estupenda vista de Río, con el canto de los pájaros y los grillos, que ayudaron a que “este ambiente sea una experiencia pura de emoción”, según Sakamoto. Entre las canciones más bellas encontramos O grande amor y Amor en paz; y entre las piezas instrumentales están Tema para Ana y Chanson pour Michelle.

Seleçao Sakamoto “O Brilho do tempo”

En 2001 comienza este proyecto con la bossa nova, a través de la grabación del disco Casa, junto a Jaques Morelenbaum y Paula Morelenbaum.
Ryuichi Sakamoto es un japonés que rompe esquemas cuando presiona las teclas, pinza las cuerdas y crea maravillas en sus composiciones. La emoción, la belleza en su forma más explícita y la exploración de los sentimientos, son el sello de sus composiciones.
Aquí Sakamoto se da un gusto personal y edita su colección de canciones de Bossa Nova preferidas y recopila verdaderas joyas de la bossa en las versiones originales. Canciones como Essa mulher en la voz de Elis Regina, Besame mucho en la voz de Joao Gilberto o Samba do aviao en la voz de Antonio Carlos Jobim, son una verdadera muestra de la bossa en su punto más justo. También encontramos bellezas como Estate de Joao Gilberto, Falando de amor de Antonio Carlos Jobim; entre otros.

Fernanda Takai - Onde Brilhem Os Olhos Seus
Esta tarea difícil la de seleccionar discos de artistas brasileños, porque todos son tan buenos... Pero hay una nueva artista que es Fernanda Takai y su disco debut, Onde Brilhem os olhos seus, es una verdadera maravilla. Se dice que Takai es descendiente de japoneses, por su fisonomía japonesa y su cuidado look, ya que siempre en su vestuario hay vestidos con aspecto de kimonos o de diseño inspirados en lo japonés. Lo cierto es que es una artista más que prometedora y en este álbum, que también tiene todo un diseño minimalista y con ideogramas nipones, hay canciones de grandes artistas como Caetano Veloso, Chico Buarque o Roberto Carlos, pero exquisitamente interpretados.
Fernanda Takai, de 37 años, nació en Serra do Navio. A los 16 años forma parte de la banda de Pato Fu, cantando, componiendo y tocando. Si algo define este disco es la gracia y buen gusto, la elegancia y discreción, junto con una mirada de Oriente Medio donde participar de la sensibilidad y la inteligencia de la música de Fernanda Takai.

Lisa Ono - Ipanema
Lisa Ono es una popular cantante japonesa de bossa nova. Nació en São Paulo (Brasil) en 1962, pero a los 10 años se trasladó con su familia a Tokio, donde su padre abrió un popular restaurante de comida brasileña, el Saci Perere.
A partir de entonces pasó la mitad de cada año en Japón y la otra mitad en Río de Janeiro.
Gracias a Paulo y Daniel Jobim, hijos de Antonio Carlos Jobim, realizó en este disco, Ipanema, una selección de canciones en forma de homenaje para celebrar los 80 años del compositor. En todo el álbum se vive un clima intimista, donde Lisa Ono interpreta sutilmente los clásicos de Jobim. Claro está que cuando uno encuentra otro disco más del famoso compositor, dice “otro más!”, pero acá es diferente, ya que es un precioso disco, que navega entre climas de una tranquilidad japonesa y el color de la Bossa Nova. Un suave disco para disfrutar en los atardeceres de la furiosa ciudad.

Música de películas por Alejandro Zarate





Vier Minuten (cuatro minutos) Sountrack -Ariola Germany
La película comienza con un día de lluvia, una señora de pelo blanco, llevando su piano a una cárcel de mujeres. Cuatro minutos, es un homenaje a la música, es la historia de dos mujeres, una que sustituye a la pasión humana con la obsesión de la música, la otra trata de huir de todos sus recuerdos que tienen que ver con la música, pero sigue vinculándose con ella.
Una es lebiana y la otra no sabe, pero entre las dos, la música va ir tejiendo una historia, llena de gestos, lamentos, malos tratos, pero una especie de amor mezquino ira tiñendo la historia. Esta es una de esas bandas de sonido que sorprende y atormenta al mismo tiempo, tiene todo el disco el podes de queres escuchar una y otra vez, como es como una obra por si sola. Annette Fockts es quién compuso la mayoría de los temas, también quién ayudo al director a seleccionar música clásicas de Mozart, Beethoven y Schumann, que le dan luz a las abrumadoras imágenes. El trabajo de Annete Fockts es impecable, sobre todo en los temas en que mezcla sus composiciones con música argelina, la función entre lo clásico y lo africano, resulta de una embriagadora belleza.

Saturno Contro Sountrack - RCA Italiana
Otra banda sonora del una pelicula de Ferzan Ozpetek, donde el director turco esta vez regresa al melodrama y la historia esta centrada en una pareja gay y sus amigos. No sé si esta película de Ozpetek es buena, está bien dirigida, está bien escrita, se parece a las anteriores, anticipa las posteriores o vaya a saber qué. Yo, lo único que sé es que me emocioné con la película y mucho más cuando escucho una y otra vez su banda sonora. Esta vez el director convoco a componer el sountrack a Aldo De Scalzi, quién ya había trabajado con el la película Baño Turco en 1997, esta vez también hay una muerte, pero la música hace que no sea una despedida dramática, sino un adiós, ya que en esta película Ozpetek, se apoya mucho en la música y cada tema, sirve de pañuelo para secar las lagrimas, ya que es la película más triste del director. Pero la banda sonido goza de vida propia y la música tiene momentos brillantes, con mucho de Piazolla. Pero más allá de las composiciones de Aldo De Sclazi, encontramos una magnifica interpretación de Serge Gainsbourg por Carmen Consoli, una de las estrellas de la canción en estos momentos en Italia y dos joyitas, como las canciones Remedios interpretada por Gabriela Ferri y Zoo be zoo be zoo por Sofia Loren.

Caramel - Original Sountrack - Naive
Caramel es una película libanesa con coproducción francesa, dirigida por Nadine Labaki, esta situada en el Líbano, lugar difícil para las mujeres si lo hay...
Cinco mujeres en un salón de belleza, donde se van tejiendo historias de cada una, donde la directora bucea en la intimidad de cada personaje, dando una pintura de la sociedad libanesa en la actualidad. Rima es lava las cabezas en el salón y se sente muy atraída por las mujeres en especial por una clienta, en este salón los temas de conversación, serán de sexo, hombres, maternidad, infidelidad, temas casi prohibidos en la calle y mucho menos tratados por las mujeres.
La música esta compuesta por Khaled Mouzannar y es una verdadero festín para los oídos, música libanesa que se va fusionando con exquisitas piezas para piano. Tango El caramel, es el tema que abre el disco y cada track que siguen es uno más hermoso que otro. Pocas veces un sountrack es tan excepcional. Cada tema, es como música que nos invita a la confidencia, la misma que plantea la emocionante película de Nadile Labaki. El disco esta editado por el sello frances Naive ósea que no es difícil de conseguir.

The Edge Of Heven Original Sountrack- Essay Records

Una de las mejores películas del 2007, aun no estrena en Argentina, dirigida por Fatih Akin, es una coproducción alemana turca. Es una película sobre el perdón, sobre la diferencia. Es la historia de seis personas que viven en Alemania y Turquía, cada una se perderá en las calles de Estabur y llegaran a un punto en común. Con un excelente guió, fotografía y una banda sonora de esas que cuando termina la película, salís corriendo a conseguir...
El amor de dos mujeres, una turca y otra alemana, el amor entre un hijo y su padre, son los puntos más importantes del film. La película tiene toda su banda sonora con canciones de distintos interpretes de Estabuld, música de la calle y cinco temas compuestos por Shantel, que es un músico alemán, En 2007, publicó a su primer disco solista, Disko Partizani, el cual tuvo su mayor éxito en Austria, dónde llegó al puesto 17 de los ranking de venta. El se destaca por mezclar la electrónicas a la música popular de los Balcanes.
La música balcánica, los ritmos electrónicos y el pop turco, dan forma a esta banda de sonido sorprendente que navega por Estambul y el Mar Negro.

Kelli Connell










Saturday, July 04, 2009

Tapas de los discos que estoy escuchando todo el tiempo de ECM