Wagner E Venezia - Winter&Winter

Un amigo me recomendó este disco.
Al escucharlo, entre en un universo sublime que me cuesta salir.

Wagner E Venezia
Uri Caine Ensemble
Live at Gran Caffé Quadri – Piazza San Marco and Hotel Metropole Venice

Llego a Venecia el 29 de agosto de 1858 por la tarde.
En la travesía a lo largo del Gran Canal hasta Piazzetta, sensación de melancolía y animo serio: grandeza, belleza y decadencia estrechamente unidas.
Respiré por primera vez este aire siempre igual, delicioso, limpio; la naturaleza mágica del lugar me mantiene en un encantamiento melancólico, cuya energía surge en todo mo-mento un efecto benéfico.
Varias veces me quedé sorprendido al acabar de comer por el sonido repentino de mis oberturas; cuando me abandonaba a él desde la ventana del restaurante, no sabía qué es lo que me producía el efecto, si las plaza incomparable y magníficamente iluminada, abarrotada por un número incontable de personas paseando, con la música llevando todo esto por el aire como en una abarrotada transfiguración. Richard Wagner

Susheela Raman

Nacida en Londres hace 28 años en el seno de una familia india de origen tamil, Susheela Raman ha irrumpido en el ámbito europeo de las músicas del mundo con una propuesta personal y globalizadora rebosante de matices y colores. Encontramos en su música un crisol musical evocador, que tiende puentes entre la música tradicional del sur de la India y los latidos urbanos contemporáneos conjugada con patrones africanos. Todo ello, con un envoltorio sensual con regusto a jazz y étnico.
Tres años pasaron desde la concepción hasta la grabación de ”Salt Rain”: música india y ritmos negros, apoyados en un lenguaje simple y cristalino de cantautor. Un primer trabajo que sorprende y seduce por el que Susheela fue nominada a los 'Mercury Price 2001' (primera vez que una artista de 'Músicas del Mundo' opta por este premio y que finalmente ganó P.J.Harvey con “Stories From The City, Stories From The Sea”), y que representa la fusión de tres continentes (Asia, Africa y Europa) a través de una docena de canciones en las que ella y Sam Mills -conocido productor del sello Real World y su pareja sentimental- han estado trabajando.En el disco encontramos composiciones propias (como la que da título al CD inspirada en Annie Lennox), relecturas de escritores clásicos indios como Tyagaraja (compositor indio del siglo XVIII) y Dikshitar (Ganapati, sobre un elefante -representa la divinidad Ganesh- que quiere ir al teatro) y algunas piezas tomadas de repertorios variados ( Song to the siren de Tim Buckley o Trust in me de El Libro de la Selva). Colaboran trece músicos de excepción, entre los que destaca el percusionista egipcio Hassan Ramin, presente en casi todos los temas del disco. Cada uno de ellos aporta los sonidos propios de sus raíces: Guinea Bissau, Camerún, India, Rumania, Francia, Egipto, Grecia, Kenia, América y España, este último con un cajón flamenco.
Entre las más estimulantes de las canciones esta Maya, donde fusiona sonoridades de la India con pop logrando una apasionada fusión.Música sensual y llena de conexiones inesperadas es, en definitiva, un debut prodigioso y una joya musical de obligada audición.

Savina Yannatou

Savina Yannatou es una de las voces más respetadas de Europa. Nacida en Atenas, Savina ofrece un sonido abierto sin fronteras o etiquetas, canciones simples del mediterráneo, casi siempre acompañada por instrumentos acústicos, cuerdas e instrumentos tradicionales de distintos países del mediterráneo. Más allá de su capacidad interpretativa, Savina Yannatou da énfasis especial a la expresión de la "música" de diversas lenguas que interpreta, utilizando muchas veces su voz como un instrumento más.
Su voz es fascinante, con un ritmo casi musical. En este maravilloso trabajo discográfico las 18 canciones en distintos idiomas hacen de la música un deleite. Composiciones de Grecia, Sardinia, Israel, España, Turbia, acompañadas por el grupo Primavera en Salónico Ensamble, que es un grupo de músicos que acompañan a Savina hace varios años.Savina Yannatou, es una de esas cantantes que no se pueden dejar de escuchar. Las canciones de este disco dejan una sensación agradable, la de haber saboreado lo exquisito

Lila Downs, La reina de Oxaca

"El alma emana, igual y eterna, de los cuerpos diversos en forma y color. Peca contra la humanidad el que fomente y propague la oposición y el odio entre las razas” José Martín”

Protagonista de unos de los fenómenos más interesantes de los últimos años en la música americana, de la que abarca el norte y el sur, Lila Downs ha sabido extraer de la frontera entre ambos toda la esencia que configura su obra, la misma que mueve a los hombres y mujeres que se juegan la vida diariamente que atravesar esa raya imaginaria sin olvidar sus raíces y su tradición. Nacida Oaxaca, hija de padre norteamericano y madre indígena mexicana, el descubrimiento de su propia historia y la del pueblo, la llevo a cantar sus miserias y sus glorias, y las de los que tanto luchan por permanecer. Desde su canto indio mixteca, la ranchera, el hip-hop, el jazz o el bolero, Lila Downs teje una expresión única, con una voz clara y poderosa, que canta en español, inglés o dialecto indígena de distintos lugares de México.
Desde los catorce años de edad, Lila comenzó a estudiar canto y a educar su voz en clases particulares, ya que sus padres eran artistas y querían que Lila fuera una cantante con estudios.
Después continuó su carrera en Bellas Artes hasta el tercer año, y paralelamente cantaba rancheras, imitando a las cantantes de ópera de la época, y haciendo su propia versión de Carmen o La Traviata.
En Estados Unidos continuó cantando “standards” de Janis Joplin, entre otros, y en ese país la influyó mucho el hip-hop y el jazz. Recién en 2001 edita su primer trabajo discográfico, La sandunga, un disco en donde en la foto de tapa Lila Downs se asemeja a Krida Khalo. En todo el disco se puede sentir que la musa que la inspiró para elegir cada una de las canciones fue la misma pintora, ya que la mayoría de los temas, como La llorona, La sandunga y El venadito, son los que escuchaba y tarareaba en bares y fiestas la hermosa Frida.
Después le siguieron álbumes como Una Línea o Arbol de vida y una sangre, en donde la línea compositiva esta atravesada con lo social, una marca que se encuentra en muchos de los temas compuestos por ella y Paul Cohen, uno de los músicos que la acompaña en todos los discos.

Radiance - Keith Jarret

Para cualquier persona interesada en la música, un nuevo disco de Keith Jarrett en un solo de piano es un evento único. Radiance, su nuevo CD doble grabado en vivo en 2002 en Osaka y Tokio, Japón, es el primero de Jarrett en una década. El último fue La Scala, de 1995. (En 1999 sacó también el excelente disco de estudio The Melody At Night with You)
Este nuevo disco doble de casi dos horas y media de duración es la última entrega de una tradición de conciertos para piano que Jarrett estableció en los 70 con el aclamado The Köln Concert.
Nadie toca música para piano solo como Keith Jarrett. Después de su padecimiento de fatiga crónica que le costó recluirse para tocar sólo con su trío (con el que logró en 2004 el asombroso Out of Towners), Jarrett demuestra ahora que toca mejor que nunca. En las notas del disco que firma el pianista -un pequeño y valioso documento en el que describe su propio proceso creativo- Jarrett explica que deja las improvisaciones tan comunes en sus trabajos anteriores de Colonia o Lausana y desarrolla un nuevo concepto: una suite compuesta de "discretas piezas que se desprenden una de otra", como explica en el booket. Efectivamente, Radiance está dividido en 17 movimientos continuos de un abanico formal asombroso - piezas que duran entre 1 y14 minutos-. El concierto de Osaka ocupa los track del 1 al 13 y los últimos cuatro pertenecen a la presentación en Tokio, ejecutado tres días después.
Radiance no es sólo improvisación; es espontaneidad. Jarrett logra lo impensable: reinventa su firma artística, su manera de tocar el piano y lleva su arte extemporáneo a un nuevo y desconocido nivel de belleza. Su técnica ahora está paradójicamente acompañada de vulnerabilidad (como transmite en Part 8, del CD 1) logrando que la belleza austera de su música conforme uno de los más conmovedores, inteligentes y atrevidos sets jamás escuchados, inclusive de cualquier género musical.
Rupturista, melódico y tal vez el mejor trabajo de Jarrett hasta el día de hoy, Radiance, que no casualmente significa resplandor en inglés, es un disco de resultados profundos del que mucho ya se habla y más se conversará y escribirá en la prensa del mundo entero.

Eugenia León una Tirana

Nacida en México, es considerada, por muchos, como la mejor cantante del país. Podría decirse que la carrera de Eugenia León esta formada por estupendos discos, conciertos grandiosos y grandes espectáculos, y también desde hace unos años conduce un exitoso programa en México que se llama Acústico, por donde pasan todas las más importantes figuras de la música de México y Latinoamérica.
Su voz es conmovedora, su forma de cantar, su personalidad, su carisma, hacen que Eugenia León sea una artista con todas las letras.
En este disco que les recomendamos, Eugenia León dedica y rinde homenaje a las cantantes de sangre y garra, como La Lupe, Chavela Vargas, Lucha Reyes, entre otras.
Estas canciones son un tributo a las cantoras y caponeras, a las que arrullan las borracheras, las esquinas de los barrios, a los pueblos y rancherías donde se huele a Tequila, a los que cantan al amor y la esperaza y solo llegan a su casa con una bolsa de aplausos. Esas voces anónimas que le enseñaron la ciencia y el cálculo exacto donde se fusiona el canto con el alma de los mexicanos.
En este disco hay versiones soberbias de los grandes boleros: Envidia, Puro Teatro, La Tirana, y las inolvidables canciones mexicanas No me amenaces y La Paloma.
Un disco de colección, para los amantes de la música que interpretan las divas de la canción mexicana.

Música con mucho glamour

Los diseñadores más importantes del mundo, creadores de tendencia, como Christian Lacroíx, Kenzo, Kael Lagerfeld, entre otros, editan la música de sus desfiles o su música inspiradora en lujosos discos. Siempre son asesorados por talentosos dj que musicalizan las pasarelas.
La moda siempre esta acompañada de la música, y hay músicos que más de una vez inspiraron un estilo y una forma de vida.
Estos discos no están editados en Argentina, pero se pueden conseguir fácilmente vía Web. En primer lugar la famosa Dj francesa Béatrice Ardisson, fue convocada por Christian Lacroix para compilar la música de sus desfiles a través de varios años. Este álbum se llamó Patchwork. El material es un deleite desde el principio hasta el final, en dos discos con estilos muy diferentes, el uno del otro, en donde encontramos música de todo el mundo, finamente compaginada, y en donde cada tema es muy diferente del otro. En él encontramos desde Good de Pizzicato Five, My Way de Nina Hagen, Canción de Tendero de Antonio Gades de la película El amor Brujo, hasta la música de Alberto Iglesias de Hable con ella de Pedro Almodovar, Darren de Michael Nyman, Thérese Desqueyroux de Maurice Jarre, entre muchos otros.
El disco esta editado de una forma exquisita, con fotos de los diseños de Lacroíx, con mucho color y el collage en su estética, llevado a la música como la misma compilación, que Beatrice Ardisson se nota conoce muy bien lo que hace.
Otro divo de la moda que tiene su disco es el excéntrico Karl Lagerfeeld, que está a cargo de la firma Chanel hace varios años. Este talentoso diseñador se viste de blanco y negro todos los días de su vida, y sus fotos siempre son las preferidas en las revistas, ya que las modelos que él viste son de un estilo muy particular. Karl es amante de la vida y colecciona arte, es millonario y vive en un castillo a las afueras de París. Ahora su foto es la portada del disco llamado Le musiques que j´aime, auspiciado por la revista Vogue.
Este disco esta compilado junto a Michel Gaubert, que es el dj que se ocupa de musicalizar todos los desfiles de Chanel. Es un álbum doble que se llama At Home, y allí está la música que escucha Karl es su poco tiempo libre; el otro, At Work es un poco la música que se usa para los desfiles u otra un poco inspirada en los modelos de la casa.
Es un álbum un poco extraño, muy particular, con mucho rock y canciones muy desconocidas, y encontramos composiciones de Devendra Banhart, Gordfrapp, Super Furry Animals hasta Xavier Cugat. Esta variedad de artistas hacen que sea atractiva la compilación, pero por momentos se vuelve un tanto oscura, y cuesta un poco creer que sean realmente las canciones que Lagerfeeld ama y no sea una estrategia comercial, porque el disco sin su nombre, no tiene mayor atractivo; eso si, la edición no podía ser de otra manera: muy cuidada.
El sello italiano Cool Visión Records, decidió junto a Dario Raimondi Cominesi y Alvaro Ugolini, editar la música de los desfiles de Fashion Scene en Roma, y ya hay varios volúmenes que se llaman Roma Alta Moda.
Estos son todos discos dobles que vienen en una cajita con un libro muy detallado que explica de donde proviene la música seleccionada y con muchas fotos.
Los discos se acercan un poco más a la onda Lounge, a los discos Budha Bar u Hotel Coste, todos los volúmenes que tienen muy buen set, compilados minuciosamente, con temas de artitas como Hernry Salvador, Paris Combo, Astrud Gilberto, Dusty Springfield, Dalila y Thievery Corporation.
Otras firmas como Banana Republic, tienen discos que salen en cada temporada, son recopilaciones inspirándose en las tendencias de la temporada, y casi siempre son en primavera-verano.
Esta es otra alternativa de escuchar música muy bien compilada y para conocer otros tipos de intérpretes y estilos, también con la variante de que las ediciones son muy lindas, cosa que hace que no se pierdan las ganas de comprar el disco original; por más que uno lo baje en internet, no es lo mismo.